Aram Khachaturian 111 anniversario/Արամ Խաչատրյան 111-րդ տարեդարցը

INFANZIA E GIOVENTÙ
Aram Khachaturian è un compositore di talento, le cui composizioni entrò a far parte dei classici della musica del 20-esimo secolo. Il suo nome è riconosciuto in tutto il mondo, e le composizioni sono eseguite in tutto il mondo, sui migliori palcoscenici teatrali, piattaforme concerti, così come i luoghi più lontani. Oggi, la musica di Khachaturian è giocato su radio, tv e cinema. L'UNESCO pone il nome di Khachaturian tra i più rinomati compositori del 20 ° secolo, e la sua "Sabre Dance" del balletto ben noto "Gayaneh" prende uno dei primi posti nella lista delle composizioni più popolari del nostro età.
Aram Khachaturian è nato a Kodzhori (oggi Tbilisi), sobborgo di Tiflis, il 6 giugno 1903, nella famiglia armena di un rilegatore di libri. Egli scrisse più tardi: "Old Tiflis è una città di suoni, una città della musica. Ha preso una passeggiata lungo le strade ei vicoli di distanza dal centro, per immergersi nell'atmosfera musicale che è stato creato da tutte le varie fonti ... "E 'anche importante, che, al momento, ci fu una divisione di SMR (Società Musicale Russa) a Tbilisi, così come una scuola musicale e di un Teatro dell'Opera italiano. Questo luogo è stato visitato da illustri rappresentanti della cultura, tra i quali sono stati: Fyodor Shalyapin, Sergei Rachmaninov, Konstantin Igumnov. In definitiva, vivevano musicisti famosi, che hanno giocato un ruolo importante nella formazione delle scuole compositore georgiano e armeno.
Tutto questo ha costituito la base per le prime impressioni musicali di Aram Khachaturian.  La "lega" multi-nazionale originale dell'intonazione era parte integrante della sua esperienza acustica. Anni dopo, questa "lega" molto è diventato il pegno della musica di Khachaturian, in modo che non è mai stata limitata dai fotogrammi di nazionalità, ed era sempre attraente per una vasta gamma di pubblico. Vale la pena ricordare che Khachaturian è sempre stato privo di qualsiasi dimostrazione di hidebound nazionale. Aveva un profondo rispetto e un vivo interesse per la musica di varie nazioni. L'internazionalismo è una delle caratteristiche e peculiarità della percezione mondo caratteristici, ed è parte del lavoro creativo di Khachaturian.
Nonostante i suoi primi abilità musicali dimostrate, Aram Khachaturian conobbe l'alfabetizzazione musicale per la prima volta all'età di 19 nel 1922, quando arrivò a Mosca, ma ho iscritti in una classe di violoncello presso la Scuola di Musica Gnesin. Allo stesso tempo, il compositore ha ottenuto una laurea in biologia presso il Dipartimento di Fisica e Matematica presso l'Università Statale di Mosca. Lo sviluppo musicale di Khachaturian procedeva ad un ritmo veloce. Entro un breve periodo, non solo ha fatto recuperare il suo lavoro di classe, ma divenne anche uno dei migliori allievi, ottenendo il diritto di esibirsi al concerto degli studenti delle Piccole e Grandi sale del Conservatorio di Mosca.
FORMAZIONE DEL COMPOSITORE
Il destino di Khachaturian come compositore è stato infine definito nel 1925, quando hanno aperto una classe di composizione presso la scuola. Dopo aver ottenuto le competenze iniziali di composizione lì, nel 1929, è stato ammesso a Mosca Conservatorio Nazionale, dove guidato da Nikolai Yakovlevich Myaskovsky è stato formato come compositore. 
Aram Khachaturian è stato indelebilmente impressionato dalla visita di classe Myaskovsky di Sergey Prokofiev nel 1933. L'opera creativa di un compositore geniale catturato il giovane musicista sempre di più. A sua volta, le composizioni di Khachaturian stupiti Prokofiev così grandemente, che li portò con sé a Parigi, dove sono stati immediatamente eseguiti.
La prima composizione pubblicata di Khachaturian, "Dance" per violino e pianoforte, comprende già alcune delle caratteristiche del stilistica del compositore: l'improvvisazione, la diversità delle tecniche di variazione, così come l'imitazione degli effetti timbrici molto diffuso nella musica strumentale orientale, in particolare il famoso "secondi di Khachaturian", ostinato ritmico. Il compositore stesso ha osservato: "Queste secondi provengono dai numerosi suoni degli strumenti popolari che ho sentito come un bambino: sazandartar, qyamancha e batteria. Il mio organo-point predilezione viene dalla musica orientale. "
A poco a poco, Khachaturian passato da piccoli moduli a quelli più espanse, dal "regime" di canzoni popolari e danze fino al suo "sviluppo". Nel 1932, la Suite per pianoforte è stato creato; il suo primo brano "Toccata" è stata ampiamente riconosciuta e inclusa nel repertorio di molti pianisti. E ha resistito alla prova del tempo. Creato da Khachaturian in gioventù, "Toccata", ha conservato il suo fascino e potere di influenza fino ad ora. Rodion Shchedrin ha scritto: "Sono passati molti anni dal giorno della comparsa di quel meraviglioso gioco dinamico, ma anche ora, le sue prestazioni stuzzica l'entusiasmo del pubblico. Non c'è professionista, che non sarebbe però l'hanno memorizzato, e chi non si cura con entusiasmo riscaldato ".
Nel 1933, è stata effettuata una nuova composizione "Dance Suite" per orchestra sinfonica. Il compositore Dmitri Kabalevsky ha scritto: "La prima esecuzione di questa composizione, che emetteva luce del sole, gioia di vivere e potere spirituale, è stato un grande successo per il giovane compositore, ancora studente, ed è stato subito classificato tra le prime posizioni dei compositori sovietici ". 
Qui molte cose nuove è venuto a succedere. Il giovane compositore ha mostrato le sue eccezionali capacità orchestrali e le affinità di pensiero sinfonico. In una partitura festoso ed elegante della "Dance Suite" i contorni luminosi individuale stile orchestrale di Khachaturian spiccavano chiaramente.
Nel 1935, nella Sala del Conservatorio di Mosca, l'orchestra diretta da E. Senkara eseguito la Prima Sinfonia introdotto dal compositore-laurea, come il progetto definitivo per il diploma al conservatorio. E 'finalizzato il periodo più produttivo di studiare e, allo stesso tempo, ha iniziato un nuovo periodo di vita e di lavoro creativo del compositore, che è entrato fase di maturità. Il pubblico, stampa, colleghi e amici hanno notato l'alto valore artistico della nuova composizione, l'originalità e la rilevanza pubblica del suo contenuto, la ricchezza di melodie, la generosità di colori armonici e orchestra, e in particolare la brillante colorazione nazionale della musica .

AL VERTICE DELLA FAME
Mentre si avvicina la maturità, Khachaturyan ha iniziato a dare maggiore priorità a comporre le musiche per spettacoli teatrali nel suo lavoro creativo. Le composizioni più significative di questo genere sono: la musica di Lope de Vega di "The valenciana Widow" (1940), Lermontov "Masquerade" (1941). Suites sinfoniche, creati sulla base della musica ai giochi, hanno guadagnato la loro vita concertistica autonoma.
Khachaturian anche pagato una debita attenzione alla cinematografia, mostrando ottimo feeling delle sue norme specifiche, comprendere il ruolo efficiente della musica a scoprire l'essenza di tutto sintetico. Tra i vari film, in cui la sua musica suona, "Pepo" e "Zangezur" occupano posto speciale. 
Il talento più brillante di Aram Khachaturian è stato rivelato nelle sue composizioni sinfoniche. Sia il Concerto per pianoforte (1936) e il Concerto per violino e orchestra (1940) sono stati un grande successo, e ben presto guadagnato la simpatia degli ascoltatori.
In queste composizioni, le tendenze, che prima emerse in "Dance Suite" e "Prima Sinfonia", hanno trovato ulteriore sviluppo, ma hanno anche aggiunto un bel po 'di nuovi elementi. Prima di tutto, questo era un segno di acquisizione del compositore di stile concerto, che in seguito divenne uno dei tratti caratteristici del suo stile. Il compositore rivolse al genere concerto diverse volte, e fatto una serie di scoperte interessanti e audaci in esso. 
Proprio come il compositore è stato riconosciuto uno dei più famosi e talentuosi musicisti, la Grande Guerra Patriottica è iniziata nel 1941. Tuttavia, anche in quei momenti difficili, molte delle composizioni sono state eseguite Khachaturian, che lo ha spinto al di perseguire
Nel 1942, la partitura del balletto "Gayane", con il libretto di K. Derzavin era finito. In questa composizione, il compositore abilmente sintetizzato la tradizione del balletto classico con la musica nazionale folklore e coreografie a. Il balletto "Gayane" è stato incluso come un solido parte del repertorio dei teatri nazionali e stranieri. Tre suite sinfoniche, composte da Khachaturian dalla musica di "Gayane", anche guadagnato grande fama.
Nel 1943, la Seconda sinfonia di Khachaturian è stata completata. Nuove, straordinarie lati delle sue opere creative sono stati rivelati in questa composizione degli anni di guerra, in cui la musica è stata arricchita con nuovi colori di eroismo e di tragedia. Dmitriy Shostakovich scrisse: "La Seconda Sinfonia è forse prima composizione di Khachaturian, in cui il tragico inizio raggiunge questi nuovi traguardi; ma, nonostante la sua tragica essenza, questa composizione è piena di profondo ottimismo e la fede nella vittoria. Una combinazione di tragedia e di vita-affermazione qui sta acquisendo grande potenza. "
Nel 1944, Khachaturian compose l'inno nazionale dell'Armenia. Un anno dopo la guerra era finita, e ben presto il "vittorioso" Terza sinfonia apparso. Davvero, Terza sinfonia è un entusiasta, pieno di elementi patetici ode, inno originale vincitori. In connessione con la Terza sinfonia di Khachaturian, è opportuno ricordare le parole di accademico BV Asafiev: "L'arte di Khachaturian appello:" Sia la luce! E può essere gioia! "...
Nell'estate del 1946, il compositore creò il suo Concerto per violoncello, che è stata eseguita a Mosca da S. Knushevitsky con un grande successo. Allo stesso tempo, è stato creato il ciclo voce ai versi di poeti armeni. Se il concerto strumentale è da tempo diventato uno dei generi preferiti per il compositore, il ciclo vocale è stato applicato per la prima volta. 
Nel 1954, la composizione più significativa di Aram Khachaturian, balletto eroico e tragico "Spartacus" è stata creata. Esso occupava un posto che merita tra i migliori balletti del 20 ° secolo per la profondità della sua idea, la luminosità di esecuzione artistica, la scala di arte drammatica e di forma, e, infine, per l'audacia di risoluzione effettivi problemi creativi legato alla musica contemporanea e l'arte coreografica.
I 60-s sono stati caratterizzati da un altro concerto "splash" nel lavoro creativo di Khachaturian - tre Concerto-Rapsodie appaiono uno dopo l'altro: Concerto-Rapsodia per violino e orchestra (1961), Concerto-Rapsodia per violoncello e orchestra (1963), e Concerto-Rapsodia per pianoforte e orchestra (1968). Il compositore ha più volte condiviso i suoi pensieri circa la volontà di comporre l'Forth Concerto-Rapsodia con tutti e tre gli strumenti da concerto che unisce insieme alla fine della composizione ... Nel 1971, il Premio di Stato è stato premiato per la triade del Concerto-Rapsodie.
Khachaturian speso molto impegno al lavoro pedagogico. Per un periodo abbastanza lungo di tempo ha diretto la classe di composizione al Conservatorio di Mosca dopo PI Tchaikovsky e al Gnesin Music Institute. Sviluppare i principi pedagogici del suo maestro Myaskovsky, e sulla base della propria vita e di esperienza creativa, Khachaturian ha creato la scuola dei suoi compositori privati​​.
La vita privata del compositore era anche ricca di eventi. Khachaturian aveva una figlia Nuneh dal primo matrimonio; era una pianista. Nel 1933, Khachaturian si sposò per la seconda volta di Nina Makarova, uno studente dalla classe Myaskovsky, che era diventata una compagna fedele del compositore. Insieme hanno avuto un figlio, Karen Khachaturian (allo stato attuale è un critico d'arte nota).
Una miriade di premi testimone di un riconoscimento universale del lavoro creativo di Aram Khachaturian. Nel 1963, Khachaturian è stato eletto membro a pieno titolo delle Repubbliche sovietiche armeni Accademia delle Scienze, accademico onorario dell'Accademia Italiana della Musica "Santa Cecilia" (1960), professore onorario di messicani Conservatorio (1960), membro corrispondente dell'Accademia delle Arti di GDR (1960). Aram Khachaturian aveva i titoli di Professore e Dottore della critica d'arte (1965).
"Per me, l'arte del conduttore ha un'enorme forza attraente per molte ragioni. In primo luogo, ho sempre passato attraverso l'esecuzione di musica fin dalla mia giovinezza. In secondo luogo, cosa opportunità può essere più attraente di quello di rendere le mie composizioni suono da uno strumento così importante come l'orchestra? E, alla fine, questo è un altro forma di associazione con il pubblico più vasto ... 

                                                                                                                                                       Aram Khachaturian

The Big Philharmonic Hall di Yerevan, un quartetto d'archi e un concorso annuale di pianisti e compositori sono chiamati dopo A.Khachaturian.
  

  

  

OPERE PER ORCHESTRA SINFONICA

Dance Suite 1933
Symphony No. 1 1934
Suite dalla musica per "The Valenciana Widow" di Lope de Vega 1940
Prima Suite dalla musica per il balletto "Gayane" 1943
Seconda Suite dalla musica per il balletto "Gayane" 1943
Terza Suite dalla musica per il balletto "Gayane" 1943
Symphony No. 2 (The Bell Symphony), prima versione 1943
Symphony No. 2 (The Bell Symphony), secondo la versione 1944
Inno Nazionale della SSR armeno 1944
Il Fantasy russa 1944
Suite dalla musica per Lermontov di "Masquerade" 1944
Symphony No. 3 (Sinfonia-Poem) 1947
Ode in memoria di Vladimir Ilich Lenin 1948
Suite dalla musica per il film "Battaglia di Stalingrado" 1949
Trionfale Poem (Festive Poem) 1950
First Suite da "Spartacus" 1955
Seconda Suite da "Spartacus" 1955
Terza Suite da "Spartacus" 1955
Foto sinfonici di "Spartacus" 1955
Overture salutatory 1958
Suite dalla musica per B.Lavrenev s '"Lermontov" 1959

OPERE per soli, coro e orchestra sinfonica

«Poema di Stalin». Musica per orchestra sinfonica e coro 1938
Tre Arias - Poem, Legend, ditirambo. Per l'alta voce acuta e orchestra sinfonica 1946
"Ode della gioia" (ballade). Per solista femminile, coro, ensemble di violinisti, ensemble di arpe e orchestra sinfonica 1956
«Ballade su Patria". Per solista e orchestra sinfonica 1961

Workd PER SOLO STRUMENTI ED ORCHESTRA SINFONICA

Piano Concerto 1936
Violin Concerto 1940
Cello Concerto 1946
Concerto-Rapsodia per violino e orchestra 1961
Concerto-Rapsodia per violoncello e orchestra 1963
Concerto-Rapsodia per pianoforte e orchestra 1968

MUSICA PER BALLETTI

"La felicità". Nella disposizione dello Stato Spendiarov Teatro dell'Opera e del Balletto (Yerevan)
1939
"Gayane". Nella disposizione del Kirov di Leningrado Stato Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto
1941
"Gayane". Nella disposizione dello Stato Academic Bolshoi Teatro dell'Urss (nuova edizione scenica)
1952
"Spartacus". Nella disposizione del Kirov di Leningrado Stato Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto
1956
"Spartacus". Nella disposizione dello Stato Academic Bolshoi Teatro dell'URSS (prima edizione scenica)
1958
"Spartacus". Nella disposizione dello stesso teatro (seconda edizione scenica) 1962
"Spartacus". Nella disposizione dello stesso teatro (terza edizione scenica) 1968

OPERE PER CAMERA ENSEMBLES

Quartetto per due violini, alto e violoncello 1931
Trio per clarinetto (B), violino e pianoforte 1932

OPERE PER PIANOFORTE (SOLO)

Poesia1925
Poesia 1926
Waltz-Etude1926
Andantino 1926
Variazioni sul tema "Solvage"1928
Sette recitativi e fughe 19281966
Suite:. 1 Toccata. 2. Waltz-Capriccio. 3. Danza 1932
Dance No. 3.  1933
No. 3 marzo 1934
"Budenovka" (danza di massa)
senza data
Coreografica Waltz 1944
Tre parti: 1. Ostinato. 2. Romance. 3. Fantastic Waltz 1945
Album per i bambini (10 pezzi) 1947
Valzer dalla musica di Lermontov di "Masquerade" - la trascrizione dell'autore per pianoforte 1952
Sonatina 1959
Sonata per pianoforte 1961
Album per bambini No. 2 1965

OPERE PER VIOLINO E PIANOFORTE

Dance No. 1 1926
Allegretto 1929
Song-Poem (in onore di ashugs) 1929
Sonata 1932
Nocturne dalla musica di Lermontov di "Masquerade" 1941
Concerto per violino in la trascrizione dell'autore per violino e pianoforte 1941

OPERE PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE

E VIOLONCELLO SOLO

Roaming Canto di Ashug 1925
Elegy 1925
Piece 1926
Sogno 1927
Sonata per violoncello (solo) 1974

OPERE PER VARI STRUMENTI

Pantomime. Per oboe e pianoforte 1927
Danza di massa. Per bayan (una specie di fisarmonica) 1932

Lavori per BRASS BAND

Combattimento march No. 1 1929
Combattimento marcia No. 2 1930
Ballando musica (sul tema di una canzone armena) 1932
Marzo No. 3 (uzbeko marzo) 1932
Dance (sul tema di una canzone armena) 1932
"Agli eroi della guerra patriottica" (marzo) 1942
Marzo di Mosca Red Banner Militia 1973

MUSICA PER TEATRO

"Baghdasar Akhpar" ("Zio Baghdasar"). Gioca da A.Paronyan1927
"Khatabala". Gioca da G.Sundukyan 1928
"Dentista orientale". Gioca da A.Paronyan1928
"Debito d'onore". Gioca da I.Mikitenko 1931
"Macbeth". Tragedia di W.Shakespeare (traduzione in armeno)1933
"Devastata casa". Gioca da G.Sundukyan 1935
"Great Day". Gioca da V.Kirshon 1937
"Baku". Gioca da N.Nikitin1937
"La Valenciana Widow". Commedia di Lope de Vega 1940
"Masquerade". Dramma di M.Yu.Lermontov 1941
"Cremlino Chimes". Gioca da N.Pogodin1942
"Sound Scout". Gioca da A.Kron 1943
"The Last Day". Gioca da V.Shkvarkin 1945
"Bale Sud". Gioca da A.Perventsev 1947
"Racconto la verità". Gioca da M.Aliger (musiche di N.Makarova e A.Khachaturian)1947
"Ilya Golovin". Gioca da S.Mikhalkov 1949
"Primavera Current". Gioca da Yu.Chepurin (musiche di N.Makarova e A.Khachaturian) 1953
"Angelo Custode dal Nebraska". Gioca da A.Yakobson 1953
"Lermontov". Gioca da B.Lavrenev 1954
"Macbeth". La tragedia di W.Shakespeare 1955
"Re Lear". La tragedia di W.Shakespeare 1958

CINEMA MUSICA

"Pepo". Regia di A.Bek-Nazarov
1935
"Zangezur". Regia di A.Bek-Nazarov 1938
"The Garden". Diretto da N.Dostal
1939
"Salavat Yulaev". Diretto da Ya.Protazanov 1941
"Man No. 217". Diretto da M.Romm 1945
"La questione russa". Diretto da M.Romm
1948
"Vladimir Ilich Lenin". Diretto da B.Belyaev, M.Romm 1949
"Battaglia di Stalingrado". Diretto da V.Petrov 1949
"Hanno una patria". Diretto da A.Feincimmer e V.Legoshin
1950
"Una missione segreta". Diretto da M.Romm 1950
"Ammiraglio Ushakov". Diretto da M.Romm 1953
"Bastioni navi da guerra Assalto". Diretto da M.Romm
1953
"Saltanat". Diretto da V.Pronin 1955
"Bonfire of Immortality". Diretto da A.Naroditsky 1956
"Otello". Diretto da S.Yutkevich 1956
"Combat". Diretto da V.Petrov1957
"Campanello di allarme per la Pace". Diretto da I.Kopalin 1962
"Compositore Aram Khachaturian". Diretto da M.Tavrog 1964

Opere vocali

(In ordine alfabetico)

"Armenian Drinkingsong"1948
"A Legend" 1946
"Un incontro con il Poeta" 1948
"A New Song" 1931
"Una canzone patriottica" non datata
"Una canzone su un salice"
1956
"Una canzone su Amicizia dei Popoli" 1968
"Una canzone per la Guardia di Frontiera" 1938
"Una canzone per la ragazza" 1950
"Una canzone per il Armata Rossa" (insieme a D.Shostakovich) 1943
"Una canzone su Yerevan"
1948
"Una canzone del cuore" 1949
"Una canzone degli avvocati Pace" 1951
"A Song of marittimi russi" (dal film "Bastioni navi da guerra Assault") 1953
"A Song of the Sea Navy Nero" 1931
"A Song"1952
"Ah, dov'è?" Song (in armeno) 1957
"Air-marzo" non datata
"Un Aereo" non datata
Datato "Ayu-Dag"
"Ballade per la Patria" 1961
"Be Ready"
senza data
"Capitano Gastello" 1941
"Il compagno Gasan" 1931
"Figlie di Iran" 1939
"Ditirambo" 1946
"Factory Song" non datata
"Field-Song"1931
"Game Song" 1931
"Go Ahead, Camarados" 1936
"Guardiano marzo" 1942
"In Parkway di Gogol" 1935
"Nella nostra Prato" 1931
"In the Rain"1937
"Javuz iDim" 1931
"Korean partigiano Song" 1952
"I bambini di Lenin" 1935
"Luce del Amati Eyes" 1962
"Viva la nostra Patria!" 1943
"Marcia per la Pace"1962
"Marching Song del soldato ..." 1932
"Marching Song" 1953
"Membro del Komsomol" 1931
"I membri del Komsomol" 1931
"Musical Pamphlet" 1951
"La mia Patria"1950
Inno Nazionale della SSR armeno 1944
"Romance di Nina" (dal dramma di Lermontov "Masquerade") 1941
"Giuramento di fedeltà alla pace" 1950
"Our Future" 1931
"Canzone di Pepo" (dal film "Pepo") 1934
"Pioneer Drum"1933
"Pioneer Olya" 1933
"Poesia" 1946
"Potente Ural" 1942
"Red Navy marzo" 1933
"I residenti del combattimento Urali Well" 1942
"Satirico Song"1932
"Carnevale di Primavera" 1956
"Il Mar Baltico" 1941
"The Carpet of Happiness" 1950
"La Komsomol e Song minatori" 1931
"Il Komsomol Song" 1948
"La Spike Cominciò a orecchio"1932
"Il terzo prestito" non datata
"A Scuola Domani" 1933
"A voi, arabi amici" 1964
"Uralica ragazza" 1943
"Waiting For You" 1943
"Waltz of Friendship" 1951
"Siamo felici oggi" 1963
"Viviamo in un tempo invidiabile ..." non datata
"Noi vinceremo" 1939
"Che Children Dream of" (parole da P.Gradov) 1949
"Che Children Dream of" (parole da V.Vinnikov) 1949
"Canzone di Zulfia" (dal film "Garden") 1939


Մանկությունը և պատանեկությունը

Արամ Խաչատրյանը տաղանդավոր կոմպոզիտոր է, որի ստեղծագործությունները համաշխարհային երաժշտական գանձարանի նմուշներից են: Նրա անունը հայտնի է ողջ աշխարհում, նրա ստեղծագործությունները կատարվում են երկրագնդի բոլոր անկյուններում: Խաչատրյանի երաժշտությունը հնչում է նաև ռադիոյով, հեռուստատեսությամբ, կինոֆիլմերում: ՅՈՒՆԵՍԿՈ-ն Խաչատրյանին դասում է 20-րդ դարի ամենահայտնի կոմպոզիտորների շարքին. մեր ժամանակների ամենահանրածանոթ ստեղծագործությունների ցուցակում առաջնային տեղերից մեկը զբաղեցնում է նրա «Սուսերով պարը» «Գայանե» բալետից:

Արամ Խաչատրյանը ծնվել է 1903թ. հունիսի 6-ին Թիֆլիսի (այժմ Թբիլիսի) Կոջորի արվանձանում, հայ կազմարարի ընտանիքում:
«Հին Թիֆլիսը հնչուն, երաժշտական քաղաք է, - հետագայում գրում է Խաչատրյանը, - բավական էր անցնել կենտրոնից քիչ հեռու գտնվող փողոցներով ու նրբանցքներով, որպեսզի մխրճվել ամենատարբեր աղբյուրներից ստեղծված երաժշտական մթնոլորտի մեջ ...»:
Կարևոր էր, որ այդ ժամանակ Թիֆլիսում գործում էին երաժշտական մի շարք հաստատություններ՝ ՌԵԸ-ի (Ռուսական Երաժշտական Ընկերության) բաժանմունքը, երաժշտական ուսումնարանը և իտալական օպերայի թատրոնը: Այստեղ ապրում էին շատ տաղանդավոր երաժիշտներ, որոնց ներդրումը մեծ է հայ և վրաց կոմպոզիտորական դպրոցների ձևավորման գործում: Արվեստի այնպիսի հայտնի գործիչներ, ինչպիսիք են Ֆյոդոր Շալյապինը, Սերգեյ Ռախմանինովը, Կոնստանտին Իգումնովը, իրենց այցելությամբ հարստացնում ու աշխուժացնում էին Թիֆլիսի երաժշտական կյանքը:
Այս բազմերանգ երաժշտական մթնոլորտն իր ազդեցությունը թողեց Խաչատրյանի ստեղծագործությունների վրա: Նրա երաժշտությունը երբեք չէր սահմանափակվում նեղ ազգային շրջանակներով և «խոսում» էր ամենալայն լսարանների հետ: Խաչատրյանը մեծ հարգանք ու կենդանի հետաքրքրություն էր ցուցաբերում տարբեր ժողովուրդների երաժշտության նկատմամբ. նրա աշխարհայացքի և ստեղծագործությունների բնորոշ հատկություններից մեկը ինտերնացիոնալիզմն էր:
Չնայած Ա.Խաչատրյանի երաժշտական ընդունակությունները ի հայտ են եկել վաղ հասակում, այնուհանդերձ նոտաները նա սովորել է 19 տարեկանում: Դա 1922 թվականն էր, երբ կոմպոզիտորն եկավ Մոսկվա և ընդունվեց Գնեսինների անվան երաժշտական ուսումնարան (թավջութակի դասարան): Միաժամանակ նա սովորում էր Մոսկվայի համալսարանի ֆիզիկա-մաթեմատիկական ֆակուլտետում՝ ստանալով կենսաբանական կրթություն:
Խաչատրյան-երաժիշտն արտակարգ արագ էր զարգանում: Կարճ ժամանակում նա ոչ միայն լրացրեց բաց թողածը, այլև դարձավ լավագույն ուսանողներից մեկը՝ հնարավորություն ստանալով համերգներով հանդես գալ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի Մեծ ու Փոքր դահլիճներում:

Կոմպոզիտորի կայացումը

Խաչատրյան-կոմպոզիտորի ճակատագիրը վերջնականապես որոշվեց 1925թ.-ին, երբ ուսումնարանում կոմպոզիցիայի դասարան բացվեց: Ստանալով ստեղծագործելու նախնական գիտելիքներ՝ 1929թ.-ին նա ընդունվեց Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիա՝ սովորելով հայտնի կոմպոզիտոր Նիկոլայ Յակովլևիչ Մյասկովսկու մոտ:
Խաչատրյանի վրա անջնջելի տպավորություն թողեց 1933 թվականին Սերգեյ Պրոկոֆևի այցելությունը Մյասկովսկու դասարան: Երտասարդ կոմպոզիտորը հիացած էր հանճարեղ Պրոկոֆևի արվեստով: Ի դեպ, Խաչատրյանի ստեղծագործություններն էլ հետաքրքրեցին Պրոկոֆևին, և նա դրանցից մի քանիսը իր հետ տարավ Փարիզ, որտեղ վերջիններս ներկայացվեցին հանդիսատեսի դատին:
Խաչատրյանի առաջին իսկ հրատարակած ստեղծագործության՝ ջութակի և դաշնամուրի համար գրված «Պար»-ում, հանդես եկան կոմպոզիտորի ոճական շատ առանձնահատկություններ՝ իմպրովիզացիոն և տարբերակային զարգացման հնարները, արևելյան գործիքային երաժշտությանը բնորոշ տեմբրային գունեղությունը, ռիթմական օստինատոն, հայտնի «խաչատրյանական սեկունդաները»: Կոմպոզիտորը ինքը նշում է. «Այդ սեկունդաներն առաջ են եկել մանկությանս տարիներին բազմիցս լսած ժողովրդական գործիքների՝ սազանդար-թառի, քամանչայի, դափի հնչողությունից: Արևելյան երաժշտությունից է գալիս նաև իմ հակումը ձայնառության նկատմամբ»:
Փոքր ձևերից Խաչատրյանն աստիճանաբար անցում կատարեց դեպի խոշորները: 1932թ.-ին ծնվեց նրա Դաշնամուրային սյուիտը, որի առաջին մասը՝ «Տոկկատը», հայտնի դարձավ՝ մտնելով շատ դաշնակահարների երկացանկի մեջ: Ստեղծվելով կոմպոզիտորի գործունեության վաղ տարիներին՝ «Տոկկատը» մինչ օրս պահպանում է իր փայլն ու հմայքը:
«Այդ դինամիկ, փայլուն պիեսի ստեղծումից շատ տարիներ են անցել, սակայն առ այսօր այն առաջ է բերում հասարակության խանդավառությունը, - գրում է կոմպոզիտոր Ռոդիոն Շչեդրինը։ - Չկա որևէ պրոֆեսիոնալ, որն այն անգիր չիմանա, չվերաբերվի նրան ջերմ համակրանքի զգացումով»:
1933թ.-ին հնչեց նոր ստեղծագործություն՝ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար գրված «Պարային սյուիտը»: Կոմպոզիտոր Դմիտրի Կաբալևսկին այսպես էր գրում. «Այս ստեղծագործության առաջին կատարումն անցավ մեծ հաջողությամբ՝ արևի լույս, կյանքի ուրախություն, հոգեկան ուժ ճառաքելով. դեռ ուսանողական նստարանին հրաժեշտ չտված երիտասարդ ստեղծագործողին այն մտցրեց խորհրդային կոմպոզիտորների առաջնային շարքերը»:
«Պարային սյուիտը» շատ նորարարական է, որի տոնական ու գունեղ պարտիտուրում հանդես եկան Խաչատրյանի փայլուն սիմֆոնիկ մտածելակերպն ու վառ անհատական նվագախմբային ոճը:
1935թ.-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դահլիճում Է.Սենկարի դիրիժորությամբ հնչեց կոնսերվատորիայի շրջանավարտ-կոմպոզիտորի դիպլոմային աշխատանքը՝ Խաչատրյանի Առաջին սիմֆոնիան: Այն եզրափակեց նրա ուսանողական շրջանը և միևնույն ժամանակ հանդիսացավ կոմպոզիտորի կյանքի ու գործունեության հասուն շրջանի սկիզբը: Հանդիսականներին, մամուլին, կոլեգաներին, ընկերներին նոր ստեղծագործությունն հիացրեց իր գեղարվեստական բարձր արժեքով, ինքնատիպությամբ, մեղեդային հարստությամբ, հարմոնիկ և նվագախմբային գույների շռայլությամբ և հատկապես, երաժշտության վառ ազգային կոլորիտով:

Փառքի գագաթնակետին

Խաչատրյանի հասուն շրջանի ստեղծագործությունների շարքում մեծ տեղ է զբաղեցնում դրամատիկ ներկայացումների համար գրված երաժշտությունը: Այդ ժանրի լավագույն գործերից են «Վալենսիայի այրին» (ըստ Լոպե դե Վեգայի, 1940թ.) և «Դիմակահանդեսը» (ըստ Լերմոնտովի, 1941թ.): Այդ ներկայացումների երաժշտության հիման վրա գրված սիմֆոնիկ սյուիտներն ինքնուրույն համերգային կյանք են ստացել և հաճախ են կատարվում մեր օրերում:
Խաչատրյանը պակաս հետաքրքրություն չի տածել կինոերաժշտության հանդեպ՝ հիանալի իմանալով վերջինիս առանձնահատկությունները և ճիշտ գնահատելով երաժշտության դերը ֆիլմում: Հիանալի է «Պեպո» և «Զանգեզուր» կինոնկարների համար գրված երաժշտությունը, որը նպաստում է գաղափարի ամբողջական բացահայտմանը:
Սակայն Խաչատրյան-կոմպոզիտորի հանճարն առավել վառ կերպով դրսևորվեց նրա սիմֆոնիկ ստեղծագործություններում: Մեծ հաջողություն ունեցան և ունկնդիրների սրտերն անմիջապես նվաճեցին կոմպոզիտորի Դաշնամուրի ու նվագախմբի (1936թ.) և Ջութակի ու նվագախմբի համար (1940թ.) գրված կոնցերտները, որոնցում զարգացում ստացան «Պարային սյուիտ»-ում և Առաջին սիմֆոնիայում տեղ գտած տենդենցներ: Միևնույն ժամանակ դրանք վառ նորարարական ստեղծագործություններ են, որոնցում Խաչատրյանը առաջին անգամ հետաքրքրություն ցուցաբերեց կոնցերտայնության նկատմամբ. հետագայում կոնցերտայնությունը դարձավ խաչատրյանական ոճի առանձնահատուկ կողմերից մեկը:
1941թ.-ին, երբ Խաչատրյանը գտնվում էր ստեղծագործական ծաղկման շրջանում, սկսվեց Հայրենական մեծ պատերազմը: Չնայած ծանր տարիներին, նրա ստեղծագործություններն հաճախ էին կատարվում:
1942թ.-ին Խաչատրյանը ավարտեց Կ.Դերժավինի լիբրետոյով գրված «Գայանե» բալետը, որտեղ հրաշալի կերպով սինթեզեց դասական բալետի, ազգային երաժշտության ու խորեոգրաֆիկ արվեստի ավանդույթները: «Գայանե»-ն այժմ հայրենական և արտասամանյան թատրոնների երկացանկի անբաժանելի մասն է: Մեծ ճանաչում ստացան նաև բալետի երաժշտությունից կազմված երեք սիմֆոնիկ սյուիտները:
1943թ.-ին Խաչատրյանը ավարտեց իր Երկրորդ սիմֆոնիան: Պատերազմի տարիներին գրված այս ստեղծագործության մեջ դրսևորվեցին խաչատրյանական արվեստի նոր և արտասովոր կողմերը: «Երկրորդ սիմֆոնիան, թերևս, Խաչատրյանի առաջին ստեղծագործությունն է, որում ողբերգությունն այդքան բարձր է, - գրում է Դմիտրի Շոստակովիչը։ - Բայց, չնայած իր ողբերգական էությանը, այս ստեղծագործությունը համակված է խորը լավատեսությամբ և հաղթանակի նկատմամբ հավատով: Ողբերգականության և կենսահավատության համակցումը մեծ ուժ է ձեռք բերում այստեղ»:
1944թ.-ին Խաչատրյանը գրեց Հայկական ԽՍՀ պետական հիմնը, իսկ մեկ տարի անց, երբ պատերազմն ավարտվեց, կոմպոզիտորը ստեղծեց նաև իր Երրորդ սիմֆոնիան: Դա «հաղթական» ստեղծագործություն է, պաթետիկ և հանդիսավոր ներբող, ինքնօրինակ հիմն՝ նվիրված հաղթողներին: Ունկնդրելով Խաչատրյանի Երկրորդ սիմֆոնիան՝ ակամայից հիշվում են ակադեմիկոս Բ.Վ.Ասաֆևի խոսքերը. «Խաչատրյանի արվեստը կանչում է՝ թող լինի լույս, թող լինի ցնծություն ...»:
1946թ.-ին Խաչատրյանը ավարտեց իր Թավջութակի կոնցերտը, որը մեծ հաջողությամբ կատարվեց Մոսկվայում Ս.Կնուշևիցկու կողմից: Նույն ժամանակաշրջանում հայ պոետների բանաստեղծությունների հիման վրա նա ստեղծեց վոկալ ցիկլ: Եթե գործիքային կոնցերտն արդեն դարձել էր կոմպոզիտորի սիրելի ժանրերից մեկը, ապա վոկալ ցիկլ, նա, ըստ էության, առաջին անգամ էր գրում:
1954թ.-ին ծնվեց Խաչատրյանի ամենանշանակալի ստեղծագործություններից մեկը՝ «Սպարտակ» բալետը: Այն 20-րդ դարի բալետային գրականության լավագույն նմուշներից է և առանձնանում է խորը գաղափարով, դրամատուրգիայի և ձևի մասշտաբայնությամբ, երաժշտա-խորեոգրաֆիկ խնդիրների համարձակ լուծումներով:
60-ական թվականներին Խաչատրյանը նորից դիմում է կոնցերտային ժանրին՝ իրար հետևից ստեղծելով երեք կոնցերտ-ռապսոդիա՝ Ջութակի և նվագախմբի (1961թ.), Թավջութակի և նվագախմբի (1963թ.), Դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1968թ.): Կոմպոզիտորը նաև չորրորդ կոնցերտ-ռապսոդիա գրելու մտադրություն ուներ, որում պետք է միավորվեին այս երեք գործիքները... 1971թ.-ին կոնցերտ-ռապսոդիաների տրիադան արժանացավ Պետական մրցանակի:
Խաչատրյանի կյանքում ուրույն տեղ է զբաղեցնում նրա մանկավարժական գործունեությունը: Տարիներ շարունակ նա վարում էր Մոսկվայի Պ.Ի.Չայկովսկու անվան կոնսերվատորիայի և Գնեսինների անվան երաժշտական ինստիտուտի կոմպոզիտորական դասարանները: Զարգացնելով իր ուսուցչի՝ Մյասկովսկու մանկավարժական սկզբունքները և հիմնվելով կյանքի և գործունեության սեփական փորձի վրա՝ Խաչատրյանը ստեղծեց իր կոմպոզիտորական դպրոցը:
Խաչատրյանի անձնական կյանքը նույնպես հարուստ էր իրադարձություններով: Առաջին ամուսնությունից ծնված նրա դուստրը՝ Նունեն, դաշնակահարուհի է: 1933թ.-ին կոմպոզիտորը նորից ամուսնացավ. նրա կինն ու կյանքի հավատարիմ ընկերը դարձավ Մյասկովսկու ուսանողուհին՝ Նինա Մակարովան: Այս ամուսնությունից ծնվեց Խաչատրյանի որդին՝ Կարենը, որն այժմ հայտնի արվեստագետ է:
Արամ Խաչատրյանը համաշխարհային մեծ ճանաչում վայելող կոմպոզիտոր է. այդ են վկայում նաև նրա բազմաթիվ պարգևները: Նա Հայկական ԽՍՀ իտությունների ակադեմիայի իսկական անդամ էր (1963թ.), իտալական «Սանտա Չեչիլիա» ակադեմիայի պատվավոր ակադեմիկոս (1960թ.), Մեքսիկայի կոնսերվատորիայի պատվավոր պրոֆեսոր (1960թ.), ԴՀ-ի Արվեստների ակադեմիայի թղթակից-անդամ (1960թ.), արվեստագիտության դոկտոր-պրոֆեսոր (1965թ.):

Խաչատրյանի անունը կրում են Հայաստանի ֆիլհարմոնիայի Մեծ դահլիճը, լարային կվարտետը, դաշնակահարների և կոմպոզիտորների ամենամյա մրցույթը։

«Ինձ համար դիրիժորության մեծ ձգողական ուժով օժտված լինելը պայմանավորված է մի քանի գործոնով։ Նախ և առաջ, կատարողական արվեստն ինձ միշտ գրավել է՝ սկսած պատանեկան տարիներից։ Երկրորդը, ի՞նչը կարող է ավելի գրավիչ լինել, քան սեփական ստեղծագործությունները «հնչյունավորելու» հնարավորությունն այնպիսի հիանալի գործիքով, ինչպիսին նվագախումբն է։ Եվ վերջապես, դա մեծ լսարանի հետ հաղորդակցվելու ևս մի միջոց է»։
                                                                                                Արամ Խաչատրյան

Արամ Խաչատրյանի ստեղծագործությունները՝ ըստ ժանրերի
(ժամանակագրական կարգով)

Ստեղծագործություններ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար

Պարային սյուիտ

1933

Առաջին սիմֆոնիա

1934

Սյուիտ Լոպե դե Վեգայի «Վալենսիայի այրին»“
կատակերգության երաժշտությունից

1940

Առաջին սյուիտ «Գայանե» բալետի երաժշտությունից

1943

Երկրորդ սյուիտ «Գայանե» բալետի երաժշտությունից

1943

Երրորդ սյուիտ «Գայանե» բալետի երաժշտությունից

1943

Երկրորդ սիմֆոնիա («Զանգով սիմֆոնիա»), I խմբագրություն

1943

Երկրորդ սիմֆոնիա («Զանգով սիմֆոնիա»), II խմբագրություն

1944

Հայկական ԽՍՀ պետական հիմն

1944

Ռուսական ֆանտազիա

1944

Սյուիտ Մ.Յու.Լերմոնտովի «Դիմակահանդես» դրամայի երաժշտությունից

1944

Երրորդ սիմֆոնիա (Սիմֆոնիա-պոեմ)

1947

Ներբող Վ.Ի.Լենինի հիշատակին

1948

Սյուիտ «Ստալինգրադյան ճակատամարտ» կինոֆիլմի երաժշտությունից

1949

Հանդիսավոր պոեմ (Տոնական պոեմ)

1950

Առաջին սյուիտ «Սպարտակ» բալետի երաժշտությունից

1955

Երկրորդ սյուիտ «Սպարտակ» բալետի երաժշտությունից

1955

Երրորդ սյուիտ «Սպարտակ» բալետի երաժշտությունից

1955

Սիմֆոնիկ պատկերներ «Սպարտակ» բալետի երաժշտությունից

1955

Ողջույնի նախերգանք

1958

Սյուիտ Բ.Լավրենևի «Լերմոնտով» պիեսի երաժշտությունից

1959

Ստեղծագործություններ
մենակատարների, երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար

«Պոեմ Ստալինի մասին» (սիմֆոնիկ նվագախմբի և երգչախմբի համար)                      1938

3 արիա՝ Պոեմ, Լեգենդ, Դիֆիրամբ
(բարձր ձայնի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար)                                                                            1946

«Ուրախության ներբող» (բալլադ) (մենակատարուհու, երգչախմբի,
ջութակահարների անսամբլի, տավղահարների անսամբլի
և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար)                                                                                                              1956

«Բալլադ հայրենիքի մասին» (մենակատարի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար)           1961

Ստեղծագործություններ
մենակատարային գործիքների և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար

Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար                                    1936

Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար                                              1940

Կոնցերտ թավջութակի և նվագախմբի համար                                    1946

Կոնցերտ-ռապսոդիա ջութակի և նվագախմբի համար                   1961

Կոնցերտ-ռապսոդիա թավջութակի և նվագախմբի համար          1963

Կոնցերտ-ռապսոդիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար           1968

Բալետային երաժշտություն

«Երջանկություն»: Բեմադրությունը՝ Երևանի Ա.Ա.Սպենդիարյանի անվան
օպերայի և բալետի պետական թատրոնի

1939

«Գայանե»: Բեմադրությունը՝ Լենինգրադի Ս. Մ. Կիրովի անվան
օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի 

1941

«Գայանե»: Բեմադրությունը՝ ԽՍՀՄ-ի պետական ակադեմիական
Մեծ թատրոնի (բեմական նոր խմբագրություն)

1952

«Սպարտակ»: Բեմադրությունը՝ Լենինգրադի Ս.Մ.Կիրովի անվան
օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի 

1956

«Սպարտակ»: Բեմադրությունը՝ ԽՍՀՄ-ի պետական ակադեմիական
Մեծ թատրոնի (բեմական առաջին խմբագրություն)

1958

«Սպարտակ»: Բեմադրությունը՝ ԽՍՀՄ-ի պետական ակադեմիական
Մեծ թատրոնի (բեմական երկրորդ խմբագրություն)

1962

«Սպարտակ»: Բեմադրությունը՝ ԽՍՀՄ-ի պետական ակադեմիական
Մեծ թատրոնի (բեմական երրորդ խմբագրություն)                      1968

Ստեղծագործություններ կամերային անսամբլների համար

 Կվարտետ երկու ջութակի, ալտի և թավջութակի համար          1931

Տրիո կլարնետի (B), ջութակի և դաշնամուրի համար                    1932

Ստեղծագործություններ դաշնամուրի (սոլո) համար

Պոեմ

1925

Պոեմ

1926

Վալս-էտյուդ

1926

Անդանտինո

1926

Վարիացիաներ «Սոլվեյգ» թեմայով

1928

Յոթ ռեչիտատիվ և ֆուգա

1928-66

Սյուիտ. 1.Տոկկատ. 2.Վալս-կապրիս. 3.Պար

1932

Պար N3

1933

Քայլերգ N3

1934

Բուդյոնովկա (մասսայական պար)

ա/թ

Խորեոգրաֆիկ վալս

1944

3 պիես. 1.Օստինատո. 2.Ռոմանս. 3.Ֆանտաստիկական վալս

1945

Մանկական ալբոմ. 1. Անդանտինո (1926), 2. Այսօր զբոսնելը արգելված է.
3.Լյադոն լուրջ հիվանդ է. 4.Ծննդյան օրը. 5.Էտյուդ. 6.Երաժշտական պատկեր. 7.Հեծելազոր. 8.Ինվենցիա (ադաջո «Գայանե» բալետից). 9.Ընդօրինակություն ժողովրդականին. 10.ֆուգա

1947

Վալս Մ.Յու.Լերմոնտովի «Դիմակահանդես» դրամայի երաժշտությունից
(դաշնամուրային փոխադրությունը՝ հեղինակի) 

1952

Սոնատինա

1959

Սոնատ դաշնամուրի համար

1961

Մանկական ալբոմ N2

1965

Ստեղծագործություններ ջութակի և դաշնամուրի համար

Պար N1

1926

Ալլեգրետտո

1929

Երգ-պոեմ (աշուղների պատվին)

1929

Սոնատ

1932

Նոկտյուրն Մ.Յու.Լերմոնտովի «Դիմակահանդես» դրամայի երաժշտությունից

1941

Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար՝փոխադրված ջութակի
ու դաշնամուրի համար (փոխադրությունը՝ հեղինակի)                          1940

Ստեղծագործություններ թավջութակի ու դաշնամուրի և սոլո թավջութակի համար

Թափառող աշուղի երգը

1925

Էլեգիա

1925

Պիես

1926

Երազ

1927

Սոնատ թավջութակի համար (սոլո)

1974

Ստեղծագործություններ փողային նվագախմբի համար

Մնջախաղ (հոբոյի և դաշնամուրի համար)

1927

Մասսայական պար (բայանի համար)

1932

Ստեղծագործություններ փողային նվագախմբի համար

Երթի քայլերգ N1

1929

Երթի քայլերգ N2

1930

Պարերգ (հայկական երգի թեմաներով

1932

Քայլերգ N3 (Ուզբեկական քայլերգ)

1932

Պար (հայկական երգի թեմաներով)

1932

«Հայրենական պատերազմի հերոսներին» (Քայլերգ)                       1942

Մոսկվայի կարմիր դրոշի շքանշանակիր միլիցիայի քայլերգ     1973

Երաժշտություն թատերական ներկայացումների համար

«Բաղդասար ախպար» (ըստ Հ.Պարոնյանի պիեսի)

1927

«Խաթաբալա» (ըստ Գ.Սունդուկյանի պիեսի)

1928

«Ատամնաբույժն արևելյան» (ըստ Հ.Պարոնյանի պիեսի)

1928

«Պատվի գործ» (ըստ Ի.Միկիտենկոյի պիեսի)

1931

«Մակբեթ» (ըստ Վ.Շեքսպիրի ողբերգության՝ թարգմանված հայերեն)

1933

«Ավերված օջախը» (ըստ Գ.Սունդուկյանի պիեսի)

1935

“Մեծ օրը” (ըստ Վ.Կիրշոնի պիեսի)

1937

«Բաքու» (ըստ Ն.Նիկիտինի պիեսի)

1937

«Վալենսիայի այրին» (ըստ Լոպե դե Վեգայի կատակերգության)

1940

«Դիմակահանդես» (ըստ Մ.Յու.Լերմոնտովի դրամայի)

1941

«Կրեմլի ժամացույցը» (ըստ Ն.Պոգոդինի պիեսի)

1942

«Խորագնաց հետախուզություն» (ըստ Ա.Կրոնի պիեսի)

1943

«Վերջին օրը» (ըստ Վ.Շկվարինի պիեսի)

1945

«Հարավային հանգույց» (ըստ Ա.Պերվենցևի պիեսի)

1947

«Հեքիաթ ճշմարտության մասին» (ըստ Մ.Ալիգերի պիեսի, երաժշտությունը՝ Ն.Մակարովայի և Ա.Խաչատրյանի) 

1947

«Իլյա Գոլովին» (ըստ Ս.Միխալկովի պիեսի)

1949

«Գարնանային հեղեղ» (ըստ Յու.Չեպուրինի պիեսի, երաժշտությունը՝ Ն.Մակարովայի հետ համատեղ) 

1953

«Պահապան հրեշտակը Նեբրասկիից» (ըստ Ա.Յակոբսոնի պիեսի)

1953

«Լերմոնտով» (ըստ Բ.Լավրենևի պիեսի)

1954

«Մակբեթ» (ըստ Վ.Շեքսպիրի ողբերգության)

1955

«Լիր արքա» (ըստ Վ. Շեքսպիրի ողբերգության)

1958

Կինոերաժշտություն

«Պեպո» (ռեժիսոր՝ Հ.Բեկ-Նազարյան, «Հայֆիլմ»)

1935

«Զանգեզուր» (ռեժիսոր՝ Հ.Բեկ-Նազարյան, «Հայֆիլմ»)

1938

«Այգի» (ռեժիսոր՝ Ն.Դոստալ, «Տաջիկֆիլմ»)

1939

«Սալավաթ Յուլաև» (ռեժիսոր՝ Յա. Պրոտազանով, «Սոյուզդետֆիլմ»

1941

«Մարդ N217» (ռեժիսոր՝ Մ.Ռոմմ, «Մոսֆիլմ» և Տաշկենդի ստուդիա)

1945

«Ռուսական հարց» (ռեժիսոր՝ Մ.Ռոմմ, «Մոսֆիլմ»)

1948

«Վլադիմիր Իլյիչ Լենին» (ռեժիսորներ՝ Բ.Բելյաև, Մ.Ռոմմ)

1949

«Ստալինգրադյան Ճակատամարտ» (ռեժիսոր՝ Վ.Պետրով, «Մոսֆիլմ»)

1949

«Նրանք հայրենիք ունեն» (ռեժիսորներ՝ Ա.Ֆայնցիմմեր և Վ.Լեգոշին)

1950

«Գաղտնի միսիա» (ռեժիսոր՝ Մ.Ռոմմ, «Մոսֆիլմ»)

1950

«Ծովակալ Ուշակով» (ռեժիսոր՝ Մ.Ռոմմ, «Մոսֆիլմ»)

1953

«Նավերը գրավում են բաստիոնները» (ռեժիսոր՝ Մ.Ռոմմ, “Մոսֆիլմ”)

1953

«Սալտանատ» (ռեժիսոր՝ Վ.Պրոնին, «Մոսֆիլմ»)

1955

«Անմահության խարույկը» (ռեժիսոր՝ Ն.Նարոդիցկի, Կիևի կինոստուդիա)

1956

«Օթելլո» (ռեժիսոր՝ Ս.Յուտկևիչ, «Մոսֆիլմ»)

1956

«Մենամարտ» (ռեժիսոր՝ Վ.Պետրով, «Մոսֆիլմ»)

1957

«Խաղաղության ահազանգ» (ռեժիսոր՝ Ի.Կոպալին,
Վավերագրական ֆիլմերի կենտրոնական ստուդիա)

1962

«Կոմպոզիտոր Ա.Խաչատրյան» (ռեժիսոր՝ Մ.Տավրոգ)

1964

 

Վոկալ ստեղծագործություններ
(այբբենական կարգով)

«Ախ, որտե՞ղ է նա» (հայերեն)     1957

«Այսօր մենք ուրախ ենք»              1963

«Այու-Դագ»                                    ա/թ

«Անձրևի տակ»                              1937

«Ավիաքայլերգ»                             ա/թ

«Արշավի երգ»                                 1953

«Բալթիկ ծով»                         1941             

        

«Բալլադ հայրենիքի մասին»

                          1961

«Բարեկամության վալս»

                         1951

«Գարնանային կառնավալ»

                       1956

«Գոգոլի բուլվարում»

                        1935

«Գործարանային-հաստոցային»

                  ա/թ

«Գվարդիական քայլերգ»

1942

«Դաշտային երգ»

1931

«Դիֆիրամբ»

1946

«Եղիր պատրաստ»

ա/թ

«Երաժշտական պամֆլետ»

1951

«Երգ»

1952

«Երգ աղջկա մասին»

1950

«Երգ Երևանի մասին»

1948

«Երգ ժողովուրդների բարեկամության մասին»

1968

«Երգ Կարմիր Բանակի Մասին» (Դ.Շոստակովիչի հետ համատեղ)

1943

«Երգ սահմանապահի Մասին»

1938

«Երգ ուռենու մասին» («Օթելլո» կ/ֆ-ից)

1956

«Երգիծական երգ»

1950

«Երդում երկրին»

1951

«Երկրի պաշտպանների երգ»

1950

«Երջանկության գործ»

1950

«Երրորդ փոխառությունը»

ա/թ

«Զուլֆիայի երգը» («Այգի» կ/ֆ-ից)

1939

«Ընկեր Հասան»

1931

«Իմ հայրենիք»

1950

«Ի՞նչ են երազում երեխաները» (խոսք՝ Վ.Վիննիկովի)

1949

«Ի՞նչ են երազում երեխաները» (խոսք՝ Պ.Գրադովի)

1949

«Իրանի դուստրերը»

1939

«Ինքնաթիռ»

ա/թ

«Լեգենդ»

1946

«Լենինի երեխաները»

1935

«Խաղաղության քայլերգ»

1962

«Խաղային երգ»

1931

«Կապիտան Գաստելլոն»

1941

«Կարմիր նավատորմային քայլերգ»

1933

«Կոմերիտականը»

1931

«Կոմերիտականն և կոմերիտուհին»

1931

«Կոմերիտական երգ»

1948

«Կոմերիտական հանքափորի երգը»

1931

«Կորեական պարտիզանական Երգ»

1952

«Հայկական խնջույքի երգ»

1948

Հայկական ԽՍՀ պետական հիմն

1944

«Հայրենասիրական երգ»

ա/թ

«Հանդիպում պոետի հետ»

1948

«Հասկը սկսել է հասկակալել»

1932

«Հզոր Ուրալը»

1942

«Ձեզ, արաբ ընկերներ»

1964

«Մարտի, կամարադոս»

1936

«Մենք կհաղթենք»

1939

«Մեր ապագան»

1931

«Մեր մարգագետնում»

1931

«Նախանձելի ժամանակ ենք ապրում, ընկերներ»

ա/թ

«Նինայի ռոմանսը» (Մ.Յու.Լերմոնտովի

 «Դիմակահանդես» դրամայից)                        1941

«Նոր երգ»                                                            1931

«Պաշտպանության հարվածամարտիկի 

կարմիրբանակային արշավի երգը...»              1932

«Պեպոյի երգը» («Պեպո» կ/ֆ-ից)                      1934

«Պիոներուհի Օլյան»                                          1933

«Պիոներական թմբուկ»                                      1933

«Պոեմ»                                                                 1946

«Ջավուզ իդիմ»                                                    1931

«Ռուս նավատորմի երգը» («Նավերը 

գրավում են բաստիոնները» կ/ֆ-ից)                  1953

«Սիրելի աչքերի լույսը»                                      1962

«Սրտի երգ»                                                          1949

«Սևծովյան նավատորմի երգը»                          1931

«Վաղը՝ դպրոց»                                                   1943

«Ուրալոչկա»                                                       1943

«Ուրալցիները շատ լավ են կռվում»                 1942

«Փառք մեր հայրենիքին»                                    1943

«Քեզ եմ սպասում»                                             1943